Português indígena: o que mães tem a ver com catapora?

 Guaraná, pipoca, caju, sabiá, capivara e arara. Capim, xará, jacaré e catapora. Essas e muitas mais, são palavras de origem indígena. Em maioria, vindas do Tupi antigo Você já viu um pouco disso nas aulas de português, mas existe uma relação curiosa do surgimento desses termos. Elas têm tudo a ver com as relações familiares durante o Brasil colonial! Deixa eu te explicar melhor... 

    O jornalista e influenciador Pedro Doria (@pedrodoria, no instagram), diz para repararmos onde essas palavras moram: Caju e pipoca por exemplo, são palavras para coisas que comemos. Jacaré e arara referem-se a animais, enquanto capim e guaraná se relacionam com a flora. Catapora, bagunça e peteca já são para coisas comuns na infância, que acontecem ou reparamos quando crianças. Se juntarmos todos os termos, vamos ver que todos se referem a vivência doméstica. E a vivência doméstica está atrelada ao trabalho materno, principalmente quando olhamos para a história. 

    No começo do Brasil, ainda como colônia, a nação preocupava-se em se espelhar nos costumes europeus. Houve também a invasão e a violência contra os nativos. As indígenas, submetidas ao desejo do homem branco, agora iriam compor a família brasileira, como mãe. O pai europeu, sairia para o trabalho. Essa marca está também no português: Rei, governo, cidade, lei, igreja, escola. Todas estão ligadas historicamente a figura masculina, que no brasil deveria ser europeia. Essas eram instituições, ocupadas somente por esses corpos, o homem da pele clara e honrosamente ocidental. 

    Vale dizer também que, a língua tupi se infiltrou muito na nossa língua atual, por que era amplamente falado no litoral. O primeiro contato, e por muito tempo onde mais houve movimentações no país eram nas praias nordestinas. Adentrar o continente para os invasores, era um pesadelo e também motivou a criação de muitas lendas. 

    Dessa forma então, os filhos cresciam tinham contato com a natureza, a comida, e as brincadeiras. O vocabulário usado em casa, não ia acompanhar os usados nos ambientes do pai ausente, ele ia sendo construído com a mãe nativa. A figura da mãe, na criação da língua, é enorme e posteriormente, vai se estender também a mulher negra. Bagunça, caçula, canjica, fubá são de origem africanas. E os termos vão se enraizando nas crianças, que vão construindo um futuro linguístico diferente. Um futuro brasileiro.   

 E os povos nativos não pararam por ai. Hoje em dia, continuam fortalecendo a identidade nacional e lutando pelos seus espaços. Itaipu, nossa enorme usina hidrelétrica conhecida mundialmente carrega um pouco do tupi, e a famosa Ipanema no Rio de Janeiro também. Novas iniciativas estão surgindo, como o Vestibular Indígena em algumas universidades públicas, voltadas para essas comunidades tradicionais. Mas, ainda existem desafios a serem superados. Um deles pode começar com você: tente refletir sozinho agora, quantas coisas que nós usamos no dia a dia que podem estar recheadas de  outras muitas marcas históricas, passam despercebidas?

Rede de Intrigas: Quem lucra com a nossa indignação?

Imagine que você está assistindo TV em casa. De repente, o jornalista interrompe o telejornal e diz, com toda a calma do mundo: “Vou me matar ao vivo no programa da próxima semana”. Assim começa a história de Howard Beale em Rede de Intrigas (Network, 1976). Prestes a ser demitido por baixa audiência, ele perde o controle diante das câmeras e começa a falar sobre a política, a economia e uma sociedade que parece estar desmoronando.

Em uma das cenas mais marcantes do filme, Beale olha para a câmera e pede que todo mundo se levante da poltrona, vá até a janela e grite:

“Eu estou furioso e não vou mais tolerar isso!”

Dezenas, centenas, milhares de pessoas colocam a cabeça para fora de suas casas e gritam no escuro. Repetir aquelas palavras parece trazer algum alívio. Finalmente, aquela gente cansada e frustrada encontra uma maneira de expressar o que sente.

Enquanto isso, os executivos da emissora comemoram. O surto de Beale aumenta a audiência, o preço dos anúncios dispara e sua revolta se transforma em um negócio lucrativo. Décadas antes dos smartphones, Rede de Intrigas já mostrava que a indignação também pode ser explorada por quem tem dinheiro e poder. Os donos da emissora não precisam calar Beale. Basta descobrir como ganhar dinheiro com ele.

Quase cinquenta anos depois, ninguém precisa mais ir até a janela. Basta abrir o feed. A televisão deu lugar às telas dos celulares, mas a lógica continua parecida: muitas vezes, aquilo que mais nos irrita é justamente o que mais prende nossa atenção.

Em Realismo Capitalista, Mark Fisher discute como o capitalismo consegue absorver até mesmo as críticas que recebe. A revolta contra o sistema pode acabar virando mais um produto vendido por ele. Nas redes sociais, isso acontece quando uma publicação preconceituosa ou uma declaração absurda se espalha justamente porque tanta gente quer denunciá-la. Você não precisa concordar com alguém para ajudar a aumentar seu alcance. Às vezes, basta compartilhar o conteúdo para mostrar o quanto ele é ridículo.

Isso fica ainda mais evidente na política. Discursos autoritários, teorias conspiratórias e ataques a minorias alimentam discussões intermináveis. A cada dia aparece uma nova declaração absurda, um novo inimigo a ser combatido, uma nova ameaça aos valores tradicionais. E lá estamos nós, compartilhando, respondendo e discutindo com desconhecidos, enquanto o autor da provocação continua em evidência.

É claro que denunciar essas coisas importa. O problema é que nem toda denúncia tem o efeito que esperamos. Quando passamos o dia reagindo às provocações de alguém, podemos acabar ajudando essa pessoa a alcançar justamente o público que ela procura. Nossa indignação é sincera, mas isso não significa que estamos conseguindo mudar alguma coisa.

É aí que entra o slacktivism: o conceito de que curtir, compartilhar e comentar sobre uma causa pode nos dar a sensação de que estamos fazendo nossa parte, mesmo quando nada além da publicação acontece. A internet tem um papel importante na organização política, mas não é difícil confundir estar informado e indignado com participar de alguma transformação.

No filme, a emissora transforma Beale em uma espécie de profeta e cria um programa em torno de suas explosões. A revolta que parecia ameaçar os interesses dos poderosos passa a fazer parte da programação. Beale continua gritando, o público continua assistindo e a emissora continua lucrando.

Não acho que a saída seja deixar de sentir raiva ou ignorar o que acontece ao nosso redor. Há muita coisa com a qual devemos nos indignar, e a história está cheia de pessoas que se recusaram a aceitar injustiças e se organizaram para combatê-las. Mas existe uma diferença entre expressar revolta e fazer alguma coisa a partir dela.

Se um discurso preconceituoso incomoda, podemos apoiar as pessoas que ele tenta atingir. Se a situação política revolta, podemos participar de movimentos, coletivos e organizações, discutir os problemas do nosso bairro e procurar maneiras de agir junto de outras pessoas. Nada disso é tão imediato quanto responder a uma publicação, e nem sempre dá aquela sensação de dever cumprido. Ainda assim, é onde nossa participação pode ganhar consequências para além da tela.

Na próxima vez que alguma atrocidade aparecer no seu feed e fizer seu sangue ferver, vale pensar um pouco antes de sair brigando por aí. Será que a melhor forma de fazer a diferença é gastar sua energia em brigas assim?

Em Rede de Intrigas, milhares de pessoas gritam pelas janelas, mas continuam cada uma dentro da própria casa. A cena é marcante justamente porque todo mundo parece compartilhar o mesmo sentimento, embora ninguém esteja fazendo aquilo junto.

Talvez esteja na hora de sair de casa.

Para saber mais:

Trailer legendado de Rede de Intrigas

O fenômeno: Ser mulher na periferia. A cultura periférica que nós consumimos é machista?

    Existe um elefante na sala: a letra do meu funk que estrala no fone de ouvido, é preocupante? 

     Nos últimos anos, a cultura periférica tem finalmente ganhado seu destaque. Principalmente entre os adolescentes, com a parte engraçada de que, até o adolescente mais "boy" vai estar sendo o maior consumidor. Entretanto e todavia, além desse alcance avassalador, é interessante falar da composição de toda essa anatomia. Todos nós sabemos que, além das melodias únicas e a parte legal, a música vem recheada das mais sonoras letras... "peça na cintura 'pra' qualquer b.o que der, mas o que a gente quer mesmo é cachorrada 'cas' mulher" - Amantes da Foda, Mc Rodrigo do CN 

    Veja bem; importante ressaltar que: não há intenção nenhuma de alcançar o conservadorismo quando há a crítica das obras. Elas relatam para a gente, com transparência, as vivências que existem no universo do pessoal que vive o extremo do sistema. Para você entender melhor, olha esse trecho do conto Ana Davenga (Olhos d'água, Conceição Evaristo). 

"O barraco de Davenga era uma espécie de quartel-general, e ele, o chefe. Ali se decidia tudo. No princípio, os companheiros de Davenga olharam Ana com ciúme, cobiça e desconfiança. O homem morava sozinho. Ali armava e confabulava com os outros todas as proezas. E de repente, sem consultar os companheiros, mete ali dentro uma mulher. Pensaram em escolher outro chefe e outro local para quartel-general, mas não tiveram coragem. Depois de certo tempo, Davenga comunicou a todos que aquela mulher ficaria com ele e nada mudaria. Ela era cega, surda e muda no que se referia a assuntos deles."

    Na narrativa acompanhamos a história de Ana, que encontra Davenga em uma roda de samba e recolhe seu nome para si, como uma marca. Davenga é uma representação do chefe de quadrilha no crime da favela e Ana, era sua esposa. Muitas coisas acontecem, mas é legal como o conto é cheio de camadas. Ana era uma das poucas imagens femininas ali, que ou servia de repúdio aos homens, ou como objeto de desejo. Como esposa, ela era devota. Amava seu companheiro. Como esposa de uma grande autoridade, era silenciosa e devia ser alheia de tudo. Mais à frente, Conceição Evaristo também trabalha as questões da perseguição de Davenga e a polícia, ainda pelo ponto de vista de Ana. 

    Vou adicionar mais um pepino nessa salada: Racionais Mc's. De antemão, está estabelecido. Os caras são bons demais. Viraram objeto de estudos em grandes universidades (assim como Olhos D'Água, que esse ano é uma leitura obrigatória de vestibular) e tem uma carreira gigantesca. Aqui, eles trazem, em suas produções, a experiência periférica narrada na perspectiva masculina. Em músicas, como "Estilo Cachorro" e "Em Qual Mentira Vou Acreditar?",  a marca da opressão é óbvia. Edi Rock posteriormente, reconheceu o caráter machista das faixas. 

    E então, o que isso reúne? Todas essas manifestações são os resultados de uma organização social em cadeia. A masculinidade do homem periférico se apoia na cultura da ostentação; que se apoia na maior quantidade de mulheres sexualmente disponíveis e muito carrão. A mulher tem que sobreviver pelas bordas ou pelo centro da expectativa. Ou você briga pelo seu lugar, ou você se torna o prêmio deles. O machismo estrutura-se em tudo, e na periferia, ele se mostra mais dilacerador; por que essas pessoas estão todas vivendo no limite. Hoje em dia, principalmente nesse ano, brasileiras estão brilhando na cultura hip hop: NandaTsunami, Ebony, Tasha & Tracie, Ajulliacosta e muitas outras. 

"Eu tenho que parar de ouvir meu funk?"

    As músicas e os contos são com certeza muito importantes. Consumir essa cultura não é o problema; o problema é não ter criticidade e responsabilidade. O machismo está enraizado nas manifestações, mas tem perdido espaço e cedido para mulheres que brilham. Consuma a cultura das ruas, mas aprecie o respeito; o respeito pelo espaço de qualquer um, a sua dignidade como pessoa nesse mundão e fazer muito barulho aos artistas que estão propondo a nova poesia, a poesia sem caô!

Como você se imagina daqui a 10 anos? E o que a filosofia oriental nos ensina sobre isso

Como você se imagina daqui a 10 anos?

É uma pergunta meio absurda e talvez muitos não tenham nem ideia do que responder. Dez anos atrás éramos outras pessoas, sem muita ideia de onde estaríamos no futuro. Talvez você fosse só uma criança assistindo desenho, brincando com alguma coisa que hoje nem lembra mais ou, sei lá, assistindo Bom Dia e Cia, provavelmente não se importava muito em como você estaria depois de uma década. Mesmo assim, hoje é algo que já não parece tão distante, é possível se imaginar trabalhando com alguma coisa que gosta, morando em outro lugar, viajando ou tendo uma casa própria. E repare que as primeiras coisas que vem à cabeça na maioria das vezes não soam como algo muito grandioso.

Poucas são as pessoas que se imaginam discursando para milhões, em algo extremamente grandioso ou tendo uma vida agitada e cheia de coisas? Será que isso faz de alguém menos ambicioso? Tenho minhas dúvidas.

Se pararmos para pensar no que a maioria das pessoas deseja, para além de todas as grandes conquistas, existe sempre aquela vontade de ter uma casa própria, um lugar tranquilo para ficar sozinho ou acompanhado, uma vida tranquila o suficiente para poder viver os momentos sem muita ansiedade. Como se a felicidade estivesse muito mais no viver em si, sem estresse, com boas lembranças, do que na conquista de grandes coisas. Coisas que,  perto do que a internet as vezes vende, soam simples demais.

Acontece que vivemos em uma sociedade que aprendeu a odiar o comum. Desde sempre o que fica na cabeça é que devemos ter uma ambição gigantesca, sempre algo grande, como se só isso fosse fazer você se "tornar alguém". Se você  imaginar um futuro com uma rotina simples, ou não se pressionar a ser uma pessoa especial, já  começa a bater aquela sensação de que vai passar batido, que só ser feliz não é o suficiente.

Mas esse necessidade constante de que a vida precisa ser grandiosa, tudo precisa ser perfeito, tudo precisa dar certo é uma invenção bem atual. Se pararmos para olhar um pouco para a filosofia oriental, a visão do futuro pode ir para um lado bem mais leve.

No Taoísmo existe um conceito chamado de Wu Wei,  podemos chamá-lo aqui de "ação sem esforço". A ideia do Lao Tzu, um dos principais nomes dessa filosofia, não era para ninguém ficar de braços cruzados, atrofiando na cama, óbvio, mas sobre seguir o ritmo da vida, do crescimento, sem se preocupar em fazer coisas extremamente grandiosas e significativas. A vida é como um rio, algumas pessoas se pressionam a fazer grandes coisas, na esperança de deixar essa corrente mais significativa, Lao Tzu propõe algo mais simples.  E se só seguíssemos a correnteza? Por que o futuro não pode ser só uma carreira simples que te agrade, com pessoas que você gosta?

O budismo vai numa linha muito parecida, ele fala muito do desapego. Mas você não precisa virar buda nem meditar por anos para entender isso. Ele aborda  muito sobre abandonar os extremos, não precisa de grandes luxo, grandes feitos. 

O próprio Buda é o melhor exemplo disso, e do jeito mais irônico possível. O cara era um príncipe herdeiro que tinha absolutamente tudo, festas, dinheiro, status , até que surtou, meteu o pé do palácio e decidiu ir para o extremo oposto: passou anos sem comer quase nada, morando no mato, tentando virar uma espécie de santo. Resumo da ópera? Ele quase morreu de fome para descobrir o óbvio: que ficar mimado num palácio não é a coisa mais legal  do mundo, mas passar fome na floresta também é horrível. A sabedoria dele veio, de verdade, quando ele escolheu o caminho do meio, a simplicidade.

Depois de dar uma olhada nessas duas filosofas, percebemos que a  felicidade não está necessariamente em uma grande conquista. A felicidade depende do ato de viver, que é feito quase 100% do tempo de momentos comuns. 

Então, se ao pensar em como você se imagina daqui a dez anos a resposta for algo simples, não se sinta mal. Você não precisa impressionar o mundo ou provar algo para alguém para que seu futuro valha a pena.

Sua região tem arte. E você, tá olhando? (Parte 1)

Conta para mim: Nesse último ENEM, você usou algum desenho animado de repertório para a sua redação, não foi? 

Nos últimos anos, tem se popularizado bastante fugir um pouco dos livros dos velhotes intelectuais para usar repertórios mais atuais, que fazem parte da vida dos vestibulandos. É uma prática que, com certeza, é muito interessante! Facilita nossos estudos e também, ajuda a olhar criticamente até as coisas mais rotineiras. 

Seguindo nessa linha, de olhar atentamente para cada cantinho do cotidiano, por que não consumir da arte local, apoiando as mentes criativas da nossa região, ao mesmo tempo que você garante sua vaga na facul? Te trago aqui, várias obras super interessantes para você se antenar e procurar mais manifestações desses artistas. Segue o fio: 

Danças urbanas 

fotos por Isabelli Alves 

    Você quer expressão e muita emoção? Seu pedido foi entregue. Essas fotos registraram diferentes apresentações em diferentes lugares: A primeira, é uma dançarina com menos de 12 anos em um solo de dança contemporânea, em Indaiatuba. Já as duas que seguem, são apresentações montadas do zero pelo Coletivo Corpo, de dançarinos de Salto e Itu. O grupo já levou sua arte para o FIH2, a maior competição de danças urbanas do país. A segunda imagem, é um momento da última produção do coletivo: Anátema, sobre uma bruxa que depois de queimada pela perseguição, ressuscita com uma grande maldição. Vale a pena conferir.

Danças Clássicas 

 

fotos por @m.felixx__   @011davizn_

    Do lado contrário de Anátema, nós temos artes mais eruditas. Essa imagem é um registro de dois dançarinos de ballet clássico, que estudam no Balled Studio de Dança aqui em Salto, e estavam representando a cidade em uma competição na capital! Pegaram estrada, e foram parar no Pas de Festival (diga-se por passagem, uma competição internacional tá?)

Artes Visíveis 

fotos por Ana Lara

    Essas são obras do Museu Asas de um Sonho, em Itu, organizadas pelo FAMA Museu. O foco do museu é valorizar a história da aeronáutica do mundo, mas também trazer um olhar para a arte contemporânea. A tela a direita, utiliza de um expressionismo figurativo para retratar figuras antropomórficas em interação. A tela a esquerda chega a utilizar argila e terra, além de tinta! Agora, acho que a interpretação fica por sua conta. 

A sua região tem arte. E você, ta olhando? (Parte 2)

 Artes cênicas 

fotos por Lucas Oliveira Silva 

    Além do drama, tem risada. Essas são apresentações que foram todas feitas aqui na cidade de Salto. A primeira e a terceira imagens, capturam peças organizadas pela escola CAEL. Uma, chama-se "Arlequim: o chefe de dois amos" e a outra "A alma boa de Set Suan". 

    Mas o melhor a gente deixa por último né? A segunda foto foi tirada de uma peça 100% de autoria do nosso grupo de teatro do IFSP em 2025. A adaptação do livro Capitães de Areia para uma peça dramática foi feita por alunos do campus, que deram vida a trama com toda impetuosidade.

Artes Plásticas 

fotos por Ana Lara 

    Para finalizar, trago dose dupla. Essas obras também estão expostas pelo FAMA Museu, em Itu. A primeira obra é feita pelo artista Henrique Oliveira, que é conhecido por misturar arquitetura, matéria orgânica e formas escultóricas. Nessa em específico, foi usado bambu e muita técnica de arquiteto para manter tudo de pé. Matéria orgânica também está presente na próxima obra, de Marcos Amaro (fundador do museu). Ele utiliza ossadas bovinas enfileiradas, para remeter ao clico da vida, à memória e à ruína. 

Aos 17, ainda temos tempo: vestibular e medo de escolher errado (Parte 2)

Só que saber que podemos recomeçar não faz o medo sumir. Ou pelo menos ninguém na hora do vestibular vai pensar nisso. Essa liberdade de escolher já não ajuda muito nessa situação, se você não escolher direito, você erra. Os meses de estudo, meses de tanto rachar a cabeça escolhendo o que cursar parecem servir também como mais motivo para a ansiedade atacar. Porque agora existe uma prova entre você e o próximo passo da sua vida.

Você começa a contar quantas questões precisa acertar, compara suas notas com as dos outros, olha para tudo que ainda não conseguiu estudar. Se esquece de todos os simulados, cada matéria que você não lembra aumenta o desespero. De repente, você passa mais tempo da prova pensando no que poderia ter feito, do que nos seus estudos.

E é no meio do desespero da prova que você, ironicamente, não pode pensar no que vai ser do futuro. Naquele momento, não adianta tentar descobrir se você vai passar, se escolheu o curso certo ou se o que você colocou no gabarito tá certo ou errado. A prova está ali, na sua frente, o futuro pode esperar. 

É claro que não passar pode ser frustrante. Sensação de tempo perdido. Mas ninguém sabe o que vai ser do resultado. E se não passar? Do que adiantaria ficar se martelando? 

Talvez a gente coloque responsabilidade demais em uma única prova. Como se aquele resultado fosse ser definitivo. Mas vestibular é uma prova, não uma previsão do resto da sua vida. Você pode passar, não passar, tentar de novo, mudar de curso ou, quem sabe, virar padeiro.

Então estude. Faça o seu melhor. Leve o vestibular a sério, mas não fique se martelando para ter uma resposta hoje, de como será amanhã. A maioria dos vestibulares começa em 2 meses, é o suficiente para revisar o necessário, parar, respirar e soltar esse peso de decidir seu futuro hoje.

Aos 17, ainda temos tempo. Talvez lembrar disso não faça o vestibular dar menos medo. Mas pode ajudar a lembrar que, por mais importante que ele seja, ainda é melhor fazer o possível agora e não se perder em possibilidades que não sabemos se realmente acontecerão.